北京儿童舞蹈-当兔教育

“前运算阶段理论”与游戏化舞蹈教学

对舞蹈教室里跳舞的孩子们来说,每每最让他们雀跃的,是听说要做游戏的时候。因此,对处于启蒙学习阶段的孩子来说,游戏,是我们课堂上的重要内容,而这种设置,并非只是因为他们喜欢。 皮亚杰的认知发展阶段论认为,儿童的认知发展需历经感知—运动(0-2岁),前运算(2-7岁),具体运算(7-11岁)及形式运算(12-15岁)四个阶段。 就前运算阶段而言,处于该年龄阶段的儿童普遍具有以下运算结构:


不要轻视孩子的选择能力

关于孩子选择能力的强大与否,我以为,这个答案是绝对的:如果他们选错了,要么是你的答案错了,要么是你的引导错了,要么是,你没有真正地给机会让他们选。 这不是一个凭空产生的答案。因为实在有太多次,当我惴惴不安地等待他们选出答案时,当我完全没有把握他们不会选择偏执时,他们从来没有选偏过,一次都没有。 小男孩三岁,个性强,除非他自己乐意,不然你让他往西,他一定会往东。这天做一个他喜欢的动作配合游戏,过程中他遗漏了一个小环节。在他以为自己完成了,要回到出发点时,与他配合的伙伴转身拽他,他猝不及防,


关于包容与解决问题

包容,温情与爱护,能为解决人成长过程中出现的问题,营造一个无可取代的良性环境,但,一定不能用它来取代解决问题的方式。 试想,当你处在困难之中,你的亲人好友帮助你的方法是:包容你因为烦躁而做出的不当举动,甚至是对他们的伤害,或总在身边无微不至地关怀你……这些关爱,或者能让你感动,继而自发产生力量去面对困难并解决它,但这种自发解决困难的几率到底有多大呢?如果你仍然不能解决困难,那么,那些关爱会变成什么呢?变成困扰,压力,甚至累赘都有可能。


关于一次课堂多重博弈的记载

据说,只要有关系存在,就会有博弈存在,孩子与父母,学生与老师,同学与同学,甚至个人内心……我们的期中公开课上,就出了这样颇具戏剧性的一幕。我深信对这类对策与实施过程的深究,能帮助我们更好地了解教学环境下的多重关系及其内涵,所以做出如下详实记录。 开课后不久,孩子们本来在饶有兴趣地练习,听说家长将在 5分钟以后进教室看课以后,忽然安静下来。一个孩子明确表示:“我不希望爸爸妈妈进来看!”又一个孩子跟着说:“我也不希望”。


学习行为分析—注意力的问题

近期,和家长沟通时,总会碰见为孩子学习时注意力不集中而担忧的家长。而在经过长期对孩子在舞蹈课上行为的观察与研究,笔者确定,学习时专注力不够,其实不是学习态度与学习能力弱所致,问题多半出在客观环境与自信程度,甚至是个人喜好等非显性原因上,我们可以称其为隐性干扰。一旦有干扰存在,任何人都无法做到专注在一件事情上,成人尚且如此,更何况小孩。 这里,特节选笔者的观察与分析中,有关客观环境部分的典型事例,希望能为解决家长的担忧提供些参考。 关于因为客观环境中的某个事物引起了孩子的担忧,从而引发 TA学习时注意力


芭蕾常识普及—古典芭蕾时期,断裂性的转变

断裂性的转变指进化过程中突如其来的转变,届时,占主流的稳定形势发生逆转,在短期内被突变的情势取代。芭蕾史上让人猝不及防的,有代表性意义的断裂性转变,是俄罗斯芭蕾在法国的异军突起,和截然不同于古典芭蕾之动作规范的肢体语言突现在芭蕾舞台上。

芭蕾常识普及—古典芭蕾时期,断裂性的转变_北京儿童芭蕾培训


芭蕾常识普及—纵观脚尖上的进化

芭蕾舞者是在足尖飞跃的精灵,在舞台上如此,在人类历史中,同样如此。 远古,猿通过让手离开地面直立行走,脱胎为人;早期芭蕾间,舞者通过让脚跟离开地面立上足尖,羽化为仙。当行走解放了双手,人类在智力的发展中进化;当跳跃与旋转远离地面,芭蕾在技术的发展中进化。进化史之究竟,是无数连续性的转变或断裂性的突变承起那漫长的进化长廊。在人类历史中如此,在芭蕾史中,亦然。

芭蕾常识普及—纵观脚尖上的进化_北京儿童芭蕾培训


两岁孩子舞蹈课里的契机

2岁孩子的第三堂芭蕾课,老师能够看到她们对身体与腿的控制意识已经初步形成了,譬如说她们可以比较好地控制奔跑,控制腿与躯干的拉伸。同时,老师也能够看到,她们正在慢慢地喜欢上奔跑与控制,慢慢地喜欢上把后背与手臂拉得长长的感觉。 从舞蹈启蒙的角度,这个方向无疑是正确的。但是,正确代表足够么?这一天的课上,出现了不少舞蹈之外的戏剧性事件。 三个两岁的孩子来跳舞:小孩N性格外向,自我意识很强;小孩T性格温和淡定,但不易与人亲近;小孩M性格随和,喜欢跑跑跳跳。她们各自有喜欢做的事情,各自有和人沟通的方式,甚至


小孩与原则

五岁的小孩在家里给老师排名,按照喜欢的顺序。这一天,小孩很正式地宣布,某老师的名次被降了,原因是:该老师在课中说过,小孩这一天学得不是特别好,课后不会有奖励。但课后,他还是给了小孩奖励。 按理说,小孩最后还是拿到了她喜欢的东西,应该更喜欢老师才对? 事实并不是这样,而且常常不是这样。


人人都是艺术家!

波伊斯说:人人都是艺术家。这种说法的开端,是一个思考——雕塑可以做点什么? 雕塑可以做点什么?常人企及这个问题,一定会有一个惯用的思维模式,装饰之类。约瑟夫波伊斯在看到勒姆布鲁克的一尊雕塑作品时,第一个反应便是——雕塑,它可以做点什么?这个,触及的原本就是雕塑的敏感问题。更确切地说,这种敏感对于任何艺术创作来说同样存在。因为无论什么样的艺术创作者,都不会愿意自己的作品,仅仅只是摆设,只是过场。无论什么样的观赏者,都不会愿意自己立在任何一尊雕塑前毫无感觉,就象站在一堵白墙面前一样。